ANALISIS ESTETICO Y CONCEPTUAL DE UNA COLECCION DE ARTE
UNIVERSOS MICROMACROCOSMICOS
Juan Carlos Urrea Botero
DISENADOR VISUAL
En cierta época en la ciudad de Tulúa, se manifestaba un ambiente artístico que inspiro a un hombre y permitió que su atención se fijara en el arte abstracto de los anos 70. En su estadía en el colegio se dedico a dibujar de una manera apasionante, hasta que algún día apareció una profesora la cual creo un conflicto emocional en tal estudiante, pues señalo que sus dibujos eran hechos con trampa, o sea calcados. Después de terminar su época escolar empezó nuevamente a desarrollar el arte de dibujar mas no el de pintar. Anos después en la ciudad de Manizales inicio estudios en la carrera de Ingeniería Civil en la Universidad Nacional, habiéndose retirado en 5 semestre para iniciar estudios en la escuela de Bellas Artes de la Universidad de Caldas en el Programa de Diseño Visual, entonces lo cautivo nuevamente y por completo el mundo del arte, varias técnicas fueron las que se apoderaron de su interés en especial el aerógrafo. De ahí llego la era digital y conoció las primeras versiones de Photoshop y practico muchas técnicas de pintura que ya conocía sin necesidad de comprar materiales, usando tal software.
Estudio muchas teorías estéticas y a su vez técnicas dirigidas al diseño. Pero en lo personal era más lo que pintaba que lo que diseñaba tanto así que durante largos anos se dedico a crear pinturas digitales. Hoy en día tiene una colección de aproximadamente 200 pinturas digitales, y cada una de ellas le ha tomado un promedio entre 2 y 6 semanas de elaboración.
El tema que trata lo ha titulado UNIVERSOS MICROMACROCOSMICOS, se trata de una integración de mundos celulares y mundos galácticos. La imagen en primera instancia causa una buena impresión y de alguna manera te atrapa. Su desarrollo estructural se basa en una espiral que el espectador no la percibirá sino después de un concienzudo análisis. La pintura da una idea de suavidad, aunque allí hay algo que irrumpe, causando un efecto de alto contraste en forma y color, pero no por ello se pierde la integración entre lo figurativo y lo abstracto , aunque lo aparentemente figurativo también es muy abstracto. Tal situación provoca un estado de búsqueda por el entendimiento y la significación de algo que realmente pertenece al mundo de lo sensible.
La intención del artista es generar una multiplicidad de imágenes y sensaciones relacionadas con la armonía, el equilibrio y la proporción que suele existir en el universo y toda la naturaleza. Porque si algo tiene esta obra es una admiración sublime por las criaturas de Dios. Lo extraño de esta pintura es que el artista la logra captando imágenes tanto de su yo interno como de lo que ve y aprecia. Es como una búsqueda de una estética de lo universal y no una estética particular. Hay aquí un exigente ejercicio intelectual por alcanzar un modelo estético que sea agradable a cualquier tipo de espectador. Y en realidad esta es la suma de todas las ambiciones pictóricas del autor. De todo esto resulta una propuesta encaminada a mostrar de una manera determinada aquello que hemos llamado normalmente GUSTO.
